“Una mirada renovada a la Educación Artística:
Sus intencionalidades y renovaciones en nuestra época (2016)”
Ricardo Marín Viadel, es un investigador que se interesa por
aquellos elementos que componen toda la tarea juiciosa de analizar un campo tan
subjetivo y a su vez contextual como lo es el arte, y en este caso, la escuela
como protagonista de su desarrollo.
Tarea nada fácil si tenemos en cuenta aquellos componentes
que él mismo acentúa dentro de su texto: “Las
investigaciones en educación artística y las metodologías artísticas de
investigación en educación: temas, tendencias y miradas”, escrito
investigativo que sin dudar nos invita a una dinámica de reflexión y ajustes
críticos que debemos tener al momento de mezclar la investigación con el quehacer
artístico.
Su campo es España, como su lugar de procedencia, y por
hecho entendible, es respetable ese afán por entender procesos investigativos
en su propio país.
El objetivo primordial, es actualizar aquellos datos (que se
sistematizan en el año 2011) para darles aires actuales a nuestro año (2016),
mirando aquellas evoluciones y modos estáticos que puedan presentar los temas
que aquí se tratan y desarrollarlos con mayor énfasis en Latinoamérica que es,
uno de los pilares que más me interesan.
La relación de la investigación con el arte se ha
desarrollado a través del debate, de la
incidencia del carácter emocional, creativo y subjetivo de los procesos
artísticos y el componente mayor de la investigación que siempre se liga con lo
científico, por ello, la postura objetiva que se le pide todo el tiempo.
El requisito que ha venido adquiriendo la investigación en
este campo artístico y que es una problemática porque enfrenta a los
investigadores a cuestionarse es la utilización de técnicas propias de las
ciencias humanas y sociales para ser anexas (con la intencionalidad de volver
propias) a una mirada propia en el arte, pero, ¿no es ello un registro que
intenta demostrar que al arte no se le puede dar un tratamiento propio de otras
disciplinas sino, que debe desarrollar su propio resolutivo investigativo?
Con pautas para reformar este texto en temáticas como la
educación artística y su historia como
la fuente, la educación estética, la teoría del arte, el dibujo y su
acercamiento a los infantes, la evaluación, los museos la cultura y el New Art,
empezaremos con algunas fuentes que relacionan estos temas y están inscritos en
nuestra época:
En Colombia, cuando queremos darle un espacio a la educación
artística, me parece interesante el trabajo de la Universidad del Rosario,
desde su criticidad, se permiten cada año dar apertura a las “Jornadas de
Educación Artística” que este año tendrán lugar en el mes de noviembre; organizado
por la Maestría en Educación Artística, que busca desde el campo de la educación
tratar temas en la investigación como los siguientes en su problematización:
EJES TEMÁTICOS:
•
Formación docente en artística: problemáticas,
perfiles, configuraciones.
•
Prácticas y experiencias innovadoras en la
educación artística.
•
Planteos educativos para personas con
discapacidad.
•
Las nuevas tecnologías y la cultura mediática:
su impacto en el área.
•
La manifestación artística latinoamericana en el
currículo.
•
Estética, política y construcción de ciudadanía:
el rol de la educación artística. Estado del arte de la investigación en
Educación Artística en la región.
Si nos fijamos en este contenido,
nos hablan de todos los ejes que Viadel se planteó en España, pero que se dan
lugar en Colombia, para este año y convocando a maestros, estudiantes, artistas
e investigadores a la plática y ponencias que habla de las TICS y del
acercamiento curricular a las personas con discapacidad para hacer parte de la
formación artística http://esnaola.caba.infd.edu.ar/sitio/upload/JORNADAS_DE_EDUCACION_ARTISTICA_2016-2.pdf
De igual forma, también la
universidad del Rosario se permite hacer el Congreso Nacional e Internacional
de Educación Artística, que este año tiene a los siguientes panelistas y
artistas invitados:
-Música: -Tatiana Tchijova (Colombia) violinista y pedagoga y
Directora de la Camerata Alférez Real de Cali.
-Lorena Valdemerito (Chile)
máster en música hispana y doctora en musicología de la Universidad de Salamanca.
-Marcelo Giglio (Suiza) doctor en
Ciencias Humanas y Sociales, pedagogo musical.
-Teatro: -Helena Alderoqui (Buenos Aires) Licenciada en artes
combinadas en UBA. Cátedra en el área del teatro en la EMAD
-Ester Trozzo (Mendoza) Profesora
titular de Enseñanza-aprendizaje del Teatro y Práctica de la enseñanza del
Teatro. Profesorado de Teatro de grado universitario. Facultad de Artes y
Diseño
-Danza: -Patricia Aschieri. UBA. Doctora en Antropología por la
Universidad de Buenos Aires. Es además Coordinadora Corporal y de Recursos
Expresivos (Instituto de la Máscara) y tiene formación artística en teatro y
distintas técnicas corporales. Desde 1994 es performer, profesora y coreógrafa
en Danza Butoh. Se especializa en las áreas de antropología del movimiento, del
cuerpo y la performance y en las perspectivas interculturales sobre danza y
teatro.
-Yanina Mennelli. Lic. en
Antropología, Universidad de Nacional de Rosario. Becaria del Consejo Nacional
de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) y doctoranda en Humanidades
y Artes (UNR) con el proyecto “El canto de coplas con caja: un análisis
comparativo de las transformaciones en su performance”. Formación como actriz,
en técnicas vocales, danzas folklóricas y actualmente se encuentra realizando
estudios en música.
-Bellas Artes: -Rosa María Ravera, (Rosario/Buenos Aires), Académica
de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes, Asociación Internacional de
Estética (IAA / AIE), integrante de Comité Ejecutivo (Delegate) en
representación de la Argentina desde 1992.
-Ramón Daniel Espinosa Rodríguez
(Colombia), Rector del Instituto departamental de Bellas Artes de Cali.
-Gabriela Augustowsky (Buenos
Aires), Magister en Didáctica por la Universidad de Buenos Aires, Suficiencia
investigadora en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid.
Con esta amplitud de invitados y
ponentes, la esencia irradial del arte en Latinoamérica queda establecida,
donde se desmiente esa concepción de que se entienda por arte, sólo la
enseñanza de las artes visuales.
Para irnos un poco con
Latinoamérica, en Chile existe un evento bastante interesante y es la Semana de
la Educación Artística, este año en su sexta versión, proclamada por la Unesco
que invita a todos los países a pasar su propuesta local dentro del quehacer
artístico los objetivos son:
•
Sensibilizar a la comunidad sobre la importancia
de la Educación Artística.
•
Presentar proyectos concretos de educación
artística y buenas prácticas.
•
Fortalecer la cooperación entre los actores
principales de la educación artística promoviendo la diversidad cultural, el
diálogo intercultural y la cohesión social.
El Consejo Nacional de la Cultura
y las Artes, el Ministerio de Educación, la dirección de Archivos y Museos y la Universidad de Chile, se permiten
invitar a todos aquellos investigadores para desarrollar investigaciones que
promuevan la cultural y se examine la educación e niños y niñas.
Con la UNESCO, en este año, se
realizó la Conferencia Mundial sobre la Educación Artística: “Construir
capacidades creativas para el siglo XXI” (Lisboa-Portugal) donde sus contenidos
le apuntaron a que la educación artística como derecho fundamental del
individuo, donde la investigación sirve de herramienta para fomentar la
expresión de la diversidad cultural.
Algunos de los contenidos
tratados aquí son:
I. Objetivos de la educación
artística
1. Garantizar el cumplimiento del
derecho humano a la educación y la participación en la cultura
2. Desarrollar las capacidades
individuales
3. Mejorar la calidad de la
educación
4. Fomentar la expresión de la
diversidad cultural
III. Conceptos relacionados con
la educación artística
1. Campos de las artes
2. Enfoques de la educación
artística
3. Dimensiones de la educación
artística
IV. Estrategias básicas para una
educación artística eficaz
1. Formación para docentes y
artistas
2. Asociaciones
V. Investigación sobre educación
artística y puesta en común de conocimientos
VI. Recomendaciones
1. Recomendaciones para
educadores, padres, artistas y directores de escuelas e instituciones
educativas
2. Recomendaciones para
ministerios y responsables políticos
3. Recomendaciones para la UNESCO
y otras organizaciones intergubernamentales y no gubernamentales.
Con este panorama, podemos
evidenciar, que la educación artística se presenta como un espacio
investigativo que ha venido consolidándose tanto para las instituciones que
hacen parte de las intencionalidades educativas, como para aquellos
investigadores que buscan temáticas que generen resultados en las comunidades a
nivel de una sensibilización de este tema que se ha venido desarrollando,
primero en la no creencia del mismo y luego, en unión con otras ciencias como
lo es la investigación para permitirse una evolución como lo vemos en estos
resultados desarrollados en el año 2016.
Para culminar este breve repaso
por un eje lineal de la educación artística como potente investigativo, tenemos
a la Universidad Alberto Hurtado de Chile, que con fortuna, dentro de sus
ediciones, se publica cada año un libro dedicado a la educación artística, en
la edición del año 2016 la editora Alejandra Orbeta se permite hacer un
compilado del ámbito artístico con otras disciplinas con ello citamos la
sinopsis de lo que recopila este año:
Educación
artística. Propuestas, investigación y experiencias recientes, surge del intenso debate sobre la
educación en Chile y de la necesidad de incorporar a él miradas de esta y otras
latitudes. En el libro se presentan trece textos organizados en torno a cuatro
ejes: fundamentos, investigación, museos y experiencias en la enseñanza del
arte. Los autores, algunos de ellos considerados voces fundamentales en la
discusión actual sobre estos temas, contribuyen —desde la producción artística,
la docencia, la historia del arte, la formación de profesores y la filosofía—
al diálogo sobre la importancia de la educación artística.
A modo de conclusiones de este trayecto
dentro de la investigación y la educación artística en nuestro continente,
podemos deducir varios desenlaces:
-El arte en Latinoamérica sigue
un campo irradial, donde todas las artes son incluyentes dentro de su cuerpo
investigativo.
-Las personas que se preocupan
por estos conocimientos artísticos, van desde investigadores propios de la
materia, hasta aquellos que han querido desde su ciencia y conocimiento
incorporar al arte como un eje relacional.
-La educación artística en
Latinoamérica ha tomado una responsabilidad mucho más certera, las
instituciones han intentado darle el lugar que siempre ha merecido.
-La concepción antigua, donde sólo
los teóricos podían dar percepción del arte, se ha quebrado, ahora, la
comunidad se ha expandido y se pueden divisar otra clase de comunidades
expandiendo este conocimiento.
-Existen ahora nuevas formas de
investigación, por ejemplo, la etnografía y el estudio de costumbres para
deducir el arte como una disciplina inclusiva.
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