"Un recorrido a las manifestaciones
Artísticas:
Voces en pro del arte"
Dando inicio a
esta panorámica de varios momentos artísticos, empezamos con el arte antiguo y
del cual sus principales características serán referidas por el filósofo
Heidegger.
Es generado en la
Edad Antigua y su historia permite el estudio de las obras de arte más que en
su explicación.
Heidegger menciona
que la formalidad, la técnica, la estructura y la ideología (Iconografíca e
iconológica) daban una explicación en la historia del arte, la importancia de
los temas religiosos, políticos y de poder mitológico hacían del arte antiguo
su énfasis , las formas majestuosas de alabanza y sublemación a estos últimos
eran los ejes primordiales y se menciona de los elementos de esa época eran
utilizados en la vida cotidiana.
El arte romántico,
citando a Ranciére, estará dentro de las palabras de la ''tiniebla'', donde la
caída de Napoleón Bonaparte pediría un grito de libertad y de revolución en los
jóvenes.
Establecida como
la primera vanguardia de la historia, deja de regirse por la doctrina del
clasicismo.
La búsqueda por
sentimientos de apertura de horizontes, dejan atrás la belleza e invitan a la
historia nacional y la palabra como placer estética.
El amor a la Edad
Media los afianza con la conexión del hombre con la naturaleza, donde este
último ante su condición contemplativa, entiende el poder magno que ésta impone
desde su grandeza. Una mirada oriental se afianza en rechazo al racionalismo
ilustrado.
La modernidad, y
el arte moderno, nacen en occidente, con la revolución industrial, en
contraposición al arte académico, se interesa por otras culturas, Jürgen
Habermas refiere a una etapa racional, en este momento del arte nace su
comercialización con las galerías y
los marchantes.
Se cuestiona las
funciones y los limites del arte, se presentan las ''deformaciones'' en las
obras, el valor de la obra reside en ella misma y se hace un acto de
independencia con la naturaleza, aparece la representación figurativa y es abierto
a las múltiples interpretaciones, su diversidad genera rechazo en las
instituciones oficiales y el público en general.
El arte
posmoderno, que llega con la posmodernidad, y de una manera concreta se
definirá con los conceptos de Lyotard y Canclini.
El nacimiento de
la "Hiperrealidad" esa realidad alternativa produjo grandes cambios
en el arte, la mezcla de la imagen tradicional con el cómic, el grafitti,
imágenes publicitarias o medios de comunicación de masas, permiten una
mezcolanza de estilos, cayendo algunas veces a la repetición, donde el artista
desde su libertad utiliza lo fragmentario.
La hibridación,
como mencionará Canclini, llevará a la interpretación subjetiva del arte y se
querrá entonces volver a la búsqueda de los métodos clásicos.
Esta etapa difícil
de sentido unitario de la existencia como lo define Bauman, llevará a la
massmediatización de la cultura y a la ruptura con los metarrelatos.
Por último,
tendremos al arte contemporáneo, que quisiera abordarlo desde Susan Sontag. Sus
características de abstracción, de experimentación artística y del manejo de
las nuevas tecnologías, los llevará a la búsqueda de lo irracional como mensaje
primordial en la obra de arte, mostrado desde el quiebre del color y las
formas, se juega de una manera diferente con el espacio y la luz, casi
hablaremos de concepciones irónicas, debido a un contexto de búsqueda
existencial y de inestabilidad social.
Pero, Sontag
rescata la ambigua necesidad del discurso para validar la obra de arte, debe
existir una coherencia entre pensamiento y acto, y estas sugerencias no se
escapan del nivel artístico.
El
"estilo" de los objetos artísticos está mediado por una reproducción
tecnológica en masa.
Texto sugerido para alimentar el tema:
No hay comentarios.:
Publicar un comentario